Scénographie

Elle se développe autour d’un niveau documentaire et un niveau esthétique.

La diversité des œuvres présentées et le nombre d’artistes présents encore méconnus du grand public obligent à une organisation spatiale rythmée et clair afin de dissocier 8 espaces.   

Le niveau documentaire : Chaque espace est annoncé par un kakémono de couleur propre à chaque artiste. On y retrouve son nom et prénom ainsi qu’une courte biographie le présentant. Ce Kakémono est associé à une cimaise blanche sur laquelle est inscrit un texte présentant le travail de l’artiste elle même associée à une oeuvre. 

 

Esthétique

L’accrochage se développe sur deux rubans de couleur rouge et noir.

Dans la Cuverie, l’espace sous charpente de grande hauteur permet d’accueillir les œuvres monumentales d’Olivia Breleur et de Fabienne Lung Fu. Dans l’espace plus bas sous plafond les œuvres de Philippe Selah Beaunol prennent place dans des niches  et sur des socles qui semblent tout droit sorties de ce ruban noir qui se prolonge et s’accidente avec la boîte d’Henry Tauliaut. Dans la petite salle vidéo Jean Philippe Breleur. 

 

Face à la Cuverie, la Case à Lucie.

Sur sa terrasse l’œuvre de Sepahora Joannes liaisonne les deux salles et crée un appel. La salle est plus petite et plus intimiste. Les œuvres plus contemplatives de Philippe-Louis Alexandre et Shirley Rufin prennent place, des bancs placés devant celles-ci permettent de s’y attarder